AMY WINEHOUSE - The Ska Ep (2008)

Hacía mucho que no dedicaba nada a uno de los vicios que más alegrías me ha dado durante muchos años. El Ska. Antes de continuar en breve con el repaso a la historia de este género, os dejo aquí una rareza de la looser más carismática de los últimos tiempos, Amy Winehouse.

Lleva varios años retirada de la prensa y el acoso de los fans en la paradisiaca Jamaica. Allí se ha empapado de todo lo que supone la música autóctona de este país que no es el reggae, no. Es el Ska. El sonido de los Skatalites, Prince Buster, Desmond Dekker y Laurel Aitken. La música más vacilona y positiva que ha pasado por el sistema solar.

Durante todo este tiempo de meditación y relax no solo tomado el sol y degustado todo los placeres que ofrece la tierra de la isla caribeña. También ha estado componiendo el que será su próximo e inminente disco y ha realizado estas versiones que no ha dudado en grabar. Para ello nos ha dejado The Ska Ep (click aquí). Cuatro canciones de la mejor tradición kingstoniana, con covers de Toot & The Maytals, The Special, unos tal Andy & Joe que desconozco e incluso el Cupid de Sam Cooke, que se adapta como un guante de látex a los ritmos sincopados de este estilo.

Su banda se desenvuelve extraordinariamente aquí, como si puedieran conseguir lo que les echen encima, y además con ese puntito de feeling que es lo más dificil. La Amy canta algo menos acertada que de costumbre, solo un escalón por debajo, como si en la primera toma ya hubiera quedado satisfecha. Menos da una piedra dicen por ahí.

BULLET - Bite The Bullet (2009)

Es increible lo de nuestros vecinos nórdicos. Si te compras un billete a ciegas a cualquier país escandinavo, aterrizas y te adentras unos kilómetros en alguna ciudad o poblacho al azar, puedes darle una patada a una piedra y que debajo de esta aparezca alguna banda de rock que te muerda en los tobillos.

Los suecos Bullet no iban a ser esa excepción. Aunque lejos de estar emparentados con la oleada de Rock Escandinavo, ellos prefieren ceñirse a los canones del rock riffero y acedeciano de toda la vida. De hecho ya telonearon a los hermanos Young en junio. Desde las guitarras, hasta la batería beben de los australianos además de otros grupos como Motörhead y Rose Tattoo, que también están presentes. Y su cantante, Hell Hofer, es un personajazo que cumple todos los clichés del vocalista cachondo que canta con gorgoritos agudos exagerados y afilados. Vamos, que podrían hacer una gira conjunta con Airbourne y aquí un servidor no se lo perdería por nada del mundo.

Su primer disco fué producido por Nick Royale a quien no hace falta presentar. Un signo de garantía. Ahora han vuelto con un segundo álbum, Bite The Bullet (click aquí), que pinta bastante bien. Si te gustan los tatuajes, las tachuelas y el rock de riffs pegadizos con los que dejarte el cuello este es tu grupo.

BOLSA DE NOTICIAS (1/11/09)

Eli Paperboy Reed, ese huracán en forma de soul que arrasó nuestros oidos el año pasado, ha anunciado en su MySpace que ya tiene a punto su segundo álbum y que en muy poco tiempo podremos disfrutarlo.  [+INFO]

Increible pero cierto. Es repulsivo todo lo que se está haciendo con Michael Jackson desde su muerte. No voy a enumerarlo aquí, eso daría para un post entero. Ahora parece que alguien hizo una foto de su autopsia y puede estar en las manos equivocadas y salir en el futuro a la luz. Eso sí, seguro que previo cobro.  [+INFO]

Se prepara un musical sobre la vida de los raperos Run DMC. Para quien no lo sepa, ellos fueron de las primeras bandas que popularizaron el Rap y también los pioneros a la hora de fusionar el Hip Hop y el Rock de la mano de Aerosmith y Rick Rubin con el clásico de los de Boston, Walk This Way. Su grabación Sucker MC's fué la primera que utilizaba únicamente una caja de ritmos y scratches  y también fueron los primeros en ganar un disco de platino. Uno de sus miembros, Jam Master Jay (percusionista, teclista, bajista y Dj), fué asesinado en octubre de 2002 de un disparo en la cabeza. En 2009 Run DMC también se han convertido en el primer grupo de Hip Hop en entrar en el Rock & Roll Hall Of Fame. [+INFO]

Según Bono, el último disco de U2, "No Line On The Horizon", ha vendido "solo" un millón de copias porque el mundo no estaba preparado para su música. Por lo visto tanto Pop en las emisoras ha hecho mella en las mentes de la gente los cuales no están preparados para escuchar un disco tan rockero. [+INFO]

El 3 de noviembre se pone a la venta en CD y DVD el directo de Nirvana  Live at Reading, con grabaciones del recital que los de Seattle dieron en el 92 en el festival. Además de un grueso importante de canciones correspondientes al Nevermind y Bleach, también se pueden escuchar algunos temas en estado embrionario de lo que después sería su siguiente disco, In Utero. La máquina de hacer dinero sigue su curso aunque en este caso el concierto tiene buena pinta. [+INFO]

PINCELADAS DE RON WOOD

Ron Wood ha sacado una linea de ropa femenina inspirada en sus cuadros. Lo normal es plantearse en qué está pensando Ronnie para sumarse a la moda de famosos que hacen colecciones tales como Penélope y Mónica Cruz, Madonna, Lindsay Lohan... En qué berenjenales se mete. Está muy bien matar el tiempo libre de esta manera, escribiendo memorias, dando esperanzas de reuniones de los Faces y sin terminar de ejecutar ese disco en solitario, "I Feel Like Playing", del que tanto se ha hablado y en el que iba a poner la voz Eddie Vedder. Muchos preferiríamos qe concretara algo de lo último.

Sin embargo, ignorando la parte superficial de todo esto, la noticia me ha descubierto un dato que ignoraba. Al igual que Bob Dylan (y otros tantos), el Stone tiene en la pintura una via de escape. Y aunque no estamós ante ningún genio, el tio no se desenvuelve nada mal. De hecho se agradece que gran parte de la temática de sus cuadros sea referente al Rock y a retratar a sus compañeros y amigos. ¿A vosotros qué os parece?

WOLFMOTHER VUELVEN CALLANDO BOCAS - Cosmic Egg (2009)

Llevo solo un par de escuchas de Cosmic Egg (click aquí), el nuevo y esperadísimo disco de Wolfmother. Es pronto para sacar conclusiones pero en el título del post os suelto la primera. Mucha gente pensaba que al haberle dado una patada en el culo a los otros dos miembros del grupo y quedarse Andrew Stockdale solo al frente la cosa se iría al garete. Pues como diría Maradona, "que la chupen".

Este tipo acaba de sacar otro disco fundamental y de una calidad impresionante. Con los mismos ingredientes que su debút pero con algo más de variedad en las composiciones y una gran consistencia bajo mi punto de vista. Quiero decir, parece que la banda llevara toda la vida tocando juntos porque esto huele a otro clasicazo. Y si no me equivoco, este nuevo artefacto tiene pinta de que me va a entusiasmar aún más que su predecesor. Reminiscencias a Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple... aunque en esta ocasión se nota un trabajo concienzudo y a veces más experimental en las guitarras, ahora apollado por un segundo guitarrista rítmico. Pero no esperéis nada raro, todo es en pro de las canciones.

Stockdale está destinado a ser un ídolo reconocible para varias generaciones, desde las brillantes canciones que consigue, su arrollador directo (por lo que cuentan porque lamentablemente aún no he tenido la oportunidad), su manera de tocar la guitarra, las sensacionales portadas de sus discos... hasta su silueta con esos pelánganos ya es más que icónica. Y por supuesto, la demostración de que para componer grandes himnos de Rock se basta él solito.

THE DEAD WEATHER - I Cut Like A Buffalo

Jack White debe de tener bastante poco tiempo libre. Desde luego este año no para. Ahora encima dirige los videoclips de The Dead Weather. Debuta detrás de la cámara y no lo hace mal. Jugando con la iluminación y con reminiscencias a directores como David Lynch (al menos en la hipnótica de las imágenes) nos ofrece un trabajo interesante.

THE JIM JONES REVUE - Here To Save Your Soul (2009)

Después de haber editado el año pasado su álbum debút (click aquí), uno de los pepinazos más agresivos y sorprendentes de toda la década, Jim Jones y su banda vuelven a ofrecernos material con este Here To Save Your Soul (click aquí).

Muchos temas son repetidos puesto que en este disco recopilan los singles editados pero también ofrecen algunos temas nuevos y sobre todo es una buena excusa para girar y cortar el aire con su música. Si a Little Richard lo acompañamos de Chuck Berry y les ofrecemos un Speedball conseguiremos el sonido de Jim Jones Revue, un auténtico tornado que promete arrasar todo a su paso por España en pocos días.

Muchos vieron en grupos como The Darkness, Buckcherry o Airbourne unos nuevos mesías del rock. Yo me pregunto... ¿No se han parado a escuchar esto?

69 REVOLUCIONES EDITAN NUEVO DISCO... Haciendo Equilibrios

Ni he conseguido ver la portada, ni hay demasiadas reseñas en internet, ni tampoco nada de información en su MySpace pero lo cierto es que este pasado 29 de septiembre han sacado nuevo álbum, Haciendo Equilibrios. Segúramente serán unos desconocidos para muchos de vosotros aunque ya hice en su momento una reseña de su maravilloso e imprescindible álbum debut.

Continuadores de los mejores M Clan clásicos, practican un Rock de altura, al mismo nivel que los dos primeros discos de los murcianos e incluso en el último año han aunado fuerzas con el gran Santi Campillo, quien se convirtió en miembro temporal del grupo y que ha girado con ellos durante unos meses.

Tras unos cuántos terremotos que han asolado su formación, finalmente se han recompuesto y salido de los escombros con mucha fuerza en su sonido. Nuevos miembros y de nuevo a patearse la carretera. Tienen ya unas cuántas fechas confirmadas y espero que pasen más pronto que tarde por el sur.

69 Revoluciones - Cosas En Su Sitio



69 Revoluciones - A Traves Del Cristal

RORY GALLAGHER - Irish Tour (1974)

Ayer desempolvé de la estantería un disco de esos que jamás deberían salir del reproductor. Es más, deberían ser objeto de culto y de estudio. Por decreto ley obligaría a cualquiera que quisiera montar una banda de rock a escucharlo un par de veces al día durante varios meses. Solo así conseguiría la titulación oficial. Así aprenderían basurillas blasfemas tipo Tokyo Hotel, a no utilizar el nombre del Rock en vano.

Pero chorradas aparte, este disco sí que lo englobaría en la categoría de "uno de los mejores directos de la historia". Y es que además estamos ante uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Eso es una calificación en la que siempre se meten a muchos en el mismo saco y que no tantos merecen. Al menos el estar en toda la punta del iceberg junto a Hendrix, Beck, Clapton y algunos más. No fué casualidad que, tras la marcha de Mick Taylor, le ofrecieran entrar en los Stones al igual que Jeff Beck y de la misma manera que el inglés lo rechazara. Este cabrón no solo conseguía hacer sudar a su guitarra sino que la tocaba sin efectos que disimularan su trabajo a las seis cuerdas, de una manera más limpia. No soy un erudito en la materia pero ¿cuántos guitarristas de primer nivel desde los 70's a nuestros días pueden presumir de ello sonando de una manera tan salvaje?

Aquí Rory nos pega con el mástil en los huevos en cada canción. Abriendo con Cradle rock, uno de los temas más sobresalientes de Tattoo (disco sobervio que ya colgué hace poco) y de ahí en adelante todo es sentimiento y salvajismo con las seis cuerdas. Solo hay que escuchar las enfermizas ovaciones de un público entregado. Blues y rock por un tubo a cargo de su reventada Stratocaster (Fender tiene el modelo exacto, igual de destrozada). En I Wonder Who homenajea brillantemente a Muddy Waters, de una manera en la que pocas veces un blanco ha sabido ofrecerle tributo a uno de los más grandes del blues. El ritmo de las palmas de los asistentes acompañando los punteos del irlandés son una demostración de lo que podía hacer disfrutar en sus conciertos. Tattoo'd Lady, uno de los clasicazos. Sin palabras. Suena increible. ¿Hay algún tema que no lo haga aquí? Luego Too Much Alcohol, un himno a la botella que a buen seguro cantan muchos irlandeses cuando se recogen de borrachera. Una oda a el vicio que desencadenó su muerte.

As The Crow Flies es como la gasolinera donde repostar y tomarse un cafelito. Tema folk con reminiscencias blues que relaja un poco el ambiente puesto que ya nos puede dar un ataque al corazón. Guitarra acústica y harmónica. Un delicia. A Million Milies Away es un tema delicado y suave en el que la firmeza en los punteos y los espacios entre estos cobran protagonismo. Un hammond de fondo envuelve maravillosamente su distante voz.

Después de estos dos temas más pausados Rory coge al toro por los cuernos y lo revuelve en la arena con Walk On Hot Coals, con un riff enorme, otro pepinazo de los que te hacen elevarte unos cuantos centímetros del suelo. La batería trabaja duro para no desentonar ante la firmeza de las llemas de los dedos del guitarrista. Luego viene la rockera Who’s That Coming? que estremece y es dura como la los testículos de Lemmy. Ya os imagináis. Slides y más slides. ¿Cómo se le puede sacar tanto jugo a tantos solos? Rory se recrea dándolo todo y ofreciendo una lección de como recorrer el mástil con el tubo. El batería (Rod de´Ath), el Hammond (Lou Martin) y el bajo (Gerry McAvoy) también se lucen (como en todo el disco) queriendo estar a la altura de nuestro heroe y llegan a robarle protagonismo en un momento en el que éste les deja recrearse. El público también participa con sus palmas. Menuda orgía se están montando. Al final los presentes gritan, aplauden, silvan, botan y canturrean. Emocionante es poco.

Back On My Stompin’ Ground (After Hours) empieza de nuevo con un riff que podría haber firmado Jimmy Page, cimentado de nuevo en el slide. La banda suena compacta con este blues rock aunque palidece un poco ante ese climax tan inmenso de la canción anterior. Si la escuchas de manera separada te parecerá un temazo, sin duda. También tiene que ver que aquí no hay público, es casi un bonus en el local de ensayo. Luego el disco se cierra con Maritime, una suave melodía de pocos segundos que nada tiene que ver con todo lo anterior pero que es como la triple infusión de tila que te tomas para relajarte porque te va a dar una taquicardia tras más de una hora de intensas emociones.

Irish Tour es la demostración de que hay vida más allá de Hendrix. Rory Gallagher era un guitarrista prácticamente a la misma altura aunque no le gustara llamar tanto la atención. En vez de trajes extravagantes se enfundaba en vaqueros y camisa de franela. En vez de prenderle fuego a la guitarra la machacaba a base de contundentes melodías. Lamentablemente se nos fué joven como tantos otros. Si hace tiempo que no escuchas este disco puede que te hayan vuelto a entrar ganas y dentro de un rato tengas 70 minutos de intensas sensaciones. Si no conoces este álbum aún... bueno, solo haz click aquí y luego aquí.

MUSE SE RÍEN DEL PLAYBACK... NIRVANA TAMBIÉN LO HICIERON

Vaya la que se ha montado con la televisión italiana. Desde luego que ha sido un escarmiento por parte de Muse. Se encontraban en el programa Quelli che il Calcio presentando The Resistance, su nuevo disco. Les obligaron a cantar en playback y ellos se vengaron cambiando los roles y los instrumentos. El batería cogió la guitarra y el micro, el bajsta la guitarra y los teclados y el cantante, Matt Bellamy, se colocó detrás de la batería para aporrearla cómicamente. Ni la dirección del programa ni la presentadora se dieron cuenta de nada. Patético. Incluso hay una entrevista posterior con el supuesto cantante.

El caso es que hace unos cuantos años ya pasó lo mismo con Nirvana. Les obligaron en un programa a hacer playback a excepción de la voz que era en directo. También influyó el desgaste y asco que le cogieron a Smell Like Teen Spirit después de tocarla cientos de veces. ¿El resultado? Chris Novoselic enloquecido con el bajo, Dave Grohl hace el paripé y lo de Kurt Cobain es increible. Se desentiende de la guitarra (y las pocas veces que la toca fijaros en las manos) además de cantar con voz de ultratumba. Memorable.